Le pire d’abord.

“Un compositeur cosmopolite

Le compositeur d’origine italienne Gualtiero Dazzi, installé à Strasbourg depuis 2001, a reçu cette semaine à Paris le Prix Florent Schmitt de l’Académie des Beaux-Arts. Une récompense qui à la fois l’honore, et l’embarrasse.

Prix décerné par la section Composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts, et remis sous la coupole de l’Institut de France. Le musicien, qui a quitté l’Italie en 1982 après ses études au Conservatoire de Milan, a vécu pendant près de vingt ans à Paris avant de s’installer à Strasbourg en 2001.

Créolisation et cosmopolitisme

Dans la capitale alsacienne, où il a créé sa propre compagnie Traces, il s’attache à produire des concerts ou des spectacles inscrits dans une optique transfrontalière. Son oeuvre multiple et éclectique manie tous les codes et les supports : musique instrumentale, vocale, théâtre musical, opéra, musiques électroniques, rencontre avec d’autres disciplines artistiques.

Et pour lui, « l’oeuvre parle par son potentiel de partage avant d’appartenir à une tendance » particulière. Il se définit comme « incasable » dans la musique contemporaine, ni dans « l’avant-garde pure », ni dans un registre « plus consensuel et académique ». Son objectif est de rendre accessible au plus grand nombre une musique exigeante et de qualité. « Il faut ouvrir les portes du Palais », sourit-il en évoquant le cinéaste italien Pasolini, qui pour lui, à cet égard, est un modèle.

Gualtiero Dazzi se dit « très honoré » par ce prix de l’Académie des Beaux-Arts qui « couronne le choix que j’ai fait de quitter l’Italie et de vivre en France ». Mais cette distinction qui le réjouit par sa symbolique le met mal à l’aise par son intitulé. Chaque prix a le nom d’un académicien. Florent Schmitt est un musicien dont le rôle pendant la seconde guerre mondiale est controversé, en raison de sa collaboration avec l’Allemange nazie et le régime de Vichy : « J’ai eu un moment d’hésitation quand on m’a annoncé le nom du prix, confie-t-il, L’histoire de ma famille est une histoire de résistance et d’antifascisme. Le multiculturalisme a toujours fait partie de l’éducation que j’ai reçue. J’ai finalement décidé d’accepter ce prix, mais en négatif, pour que la mémoire ne se perde pas, pour que ces événements ne se reproduisent plus. »

Le message d’un humanisme ouvert lui semble particulièrement important à réaffirmer aujourd’hui. « En pleine période de débat sur l’identité nationale, c’est un prix pour la créolisation et le cosmopolitisme que je revendique », explique le compositeur, qui plaide pour le métissage et la rencontre des cultures.”

Élodie Bécu
Édition du Sam 21 nov. 2009 des Dernières Nouvelles d’Alsace

Au passage, la gueule du pire :

http://www.facebook.com/gualtiero.dazzi

Le meilleur ensuite :

“Cacheux et ses hommes illustres

Ancien directeur des Arts Déco de Strasbourg, François Cacheux, 86 ans, a remporté un concours international de sculpture lancé par Montpellier Agglomération. Ce grand poète de la femme érotisée livrera, cet été, dix illustres hommes d’État du XX e siècle.

Il ne cache pas une petite fierté d’avoir, à l’automne de sa vie, décroché une commande publique à laquelle concouraient pas moins de soixante-cinq artistes venus de plusieurs pays. « Et à l’unanimité du jury ! », précise-t-il encore. François Cacheux a conservé, par-delà les années, un esprit pétillant qui traduit assez bien cette énergie créatrice à peine entamée par l’âge.

« Le pire, c’est l’art conceptuel »

Le pédagogue, qui dirigea l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg durant trente ans – de 1959 à 1989 -, n’a pas besoin d’être beaucoup aidé pour lâcher dans la conversation son sentiment à l’égard d’un art contemporain “officiel” dont il stigmatise certains aspects : « On vit une petite époque. Avec de petites réalisations. Le pire, c’est l’art conceptuel, avec ces pseudo-philosophes qui confortent de pseudo-artistes aux oeuvres indigestes par des textes ineptes », soupire-t-il, avant de conclure par un définitif « Quels cons ! ».

Avec son franc-parler et son caractère abrupt, c’est peu dire que François Cacheux ne va pas dans le sens du courant qu’impulsent les institutions de l’art contemporain en France. Son travail, tant dans le dessin que dans le volume, est resté marqué par le thème de la femme qu’il traite dans la sensualité classique de ses rondeurs et du mouvement des formes. « J’aime les femmes, que voulez-vous ! Mais j’ai aussi fait de nombreux nus masculins. », précise-t-il.

D’être en marge de la ligne dominante et d’explorer avec un plaisir inassouvi l’érotisation de la femme ne l’a donc pas empêché de remporter le concours international lancé par Montpellier Agglomération, portant sur un hommage rendu à dix hommes d’État illustres du XX e siècle : Churchill, De Gaulle, Jaurès, Lénine, Roosevelt, Gandhi, Golda Meir – la seule “femme” de ces “hommes” illustres -, Nasser, Mao et Mandela. La commande s’inscrit dans l’aménagement d’une Place du XX e siècle où s’élèveront, en juillet prochain, les sculptures en bronze, d’une hauteur de trois mètres chacune.

« Lénine et Mao… J’ai du mal ! »

S’il est enthousiasmé par le challenge artistique, François Cacheux l’est moins par la liste des figures retenues par le concours. « Lénine et Mao… j’ai du mal. Ce ne sont pas des modèles de démocrates et ils ont laissé derrière eux quelques millions de morts », réagit l’artiste qui a gardé de l’expérience de la Seconde Guerre mondiale et de son engagement dans la Résistance une antipathie viscérale pour les systèmes totalitaires.

« J’ai été interné à Mauthausen, dont je me suis échappé, avant d’être repris quelques mois plus tard, pour être jugé et condamné à mort à Vienne par le “Tribunal du Peuple”. L’arrivée des Russes et la révolte de la prison qu’elle a provoquée m’ont permis d’échapper à l’exécution. » Celui qui bien plus tard réalisera la statue monumentale de Jean Moulin ( 4,40 m ), dominant la Maine depuis le plateau des Capucins à Angers – ville où l’artiste dispose d’un espace à son nom et consacré à son oeuvre -, y gagnera la Légion d’Honneur.

François Cacheux se sent en revanche plus à l’aise avec des personnages comme Roosevelt et Churchill, Gandhi et Mandela – « J’aime beaucoup le côté radieux de son sourire que ses années d’enfermement ne sont pas arrivées à briser ». Ou encore De Gaulle qu’il présente en tenue d’officier, en bottes et culottes de cheval, tenant en main l’épée de la République, dont il disait qu’il l’avait sortie de la boue pour la remettre au combat.

Donner vie à la terre et au bronze

Mais au-delà du thème, c’est le plaisir de la sculpture qui s’impose. Et Cacheux de citer le peintre James Whistler auquel on reprocha un jour de ne pas peindre de sujet, et qui répondit : « Mais mon sujet, c’est la peinture ! ».

Dans son atelier situé en bord de Loire, entre Nantes et Angers, où il s’est établi « pour être proche de l’océan », François Cacheux poursuit donc son oeuvre qui n’est peut-être rien moins que la passion de donner vie par les formes et les volumes à la terre et au bronze. Clair avec lui-même, et pas vraiment dans l’air du temps. Et assurément pas “conceptuel”…”

Serge Hartmann
Édition du Dim 22 nov. 2009 des Dernières Nouvelles d’Alsace

La question étant évidemment pourquoi ces deux articles sont livrés en pâture à la réacosphère dans un obscur commentaire d’Ilys et non disséqués dans un article de LDS, laquelle préfère ces temps-ci les mêmes vidéos avec Juppé/Chirac, Diam’s ou les émeutes footballistiques/bougnoulistiques que l’on peut trouver partout dans la réacosphère, et qui ne concernent que modérément Strasbourg. Le nombre de commentaires suivant la courbe de l’investissement local.

Mais bon, si Déon était content, la métapolitique a probablement connu une grande victoire^^

Maurras semble un candidat à la redécouverte que l’on percevra très kitch, une fois dissipé les doutes sur la nature de son antisémitisme. L’Idéal serait qu’un auteur juif de droite finisse par prendre sa défense et lève le tabou.

J’ai publié à ce jour 14 titres de Maurras. Il y a effectivement beaucoup à publier de cet auteur quasi introuvable, mais ce n’est pas un filon au sens juteux du terme, puisque très très peu de gens achètent ses ouvrages et que leur publication apporte quantité d’ennuis.

http://vouloir.hautetfort.com/archive/2007/06/26/kerouac.html

« Les bretons étaient contre les révolutionnaires, qui étaient des athées, qui tranchaient les têtes au nom de la fraternité, tandis que les breton avaient des raisons paternelles de rester fidèles à leur ancien mode de vie »

« Pour moi le mot “beat” ne signifit pas “débordement de frénésie hystérique sans objet”, la “beat generation” ce n’était pas les voyous, ni la canaille, les durs, les je-m’en-foutistes, ni les déracinés. Pour moi, the “beat” désigne bien une route, mais la route de celui qui recherche la “béatitude”, à l’instar de Saint François d’Assise. Je suis artiste et conteur, un écrivain dans la grande tradition narratrice française et non le porte-parole d’un million de voyous ».

Jack Kerouac : Satori à Paris/ Vanité de Duluoz/ Entretiens

“Quand je tomberai
dans l’affre inhumain
de la mort vertigineuse
je saurai (si
assez malin pour m’rappeler)
que tous les tunnels
noirs de la haine
ou de l’amour dans lesquels
je tombe, sont,
au fait,
des éternités rayonnantes
et vraies
pour moi”

Jack Kerouac
184e Chorus
Mexico City Blues

Et en guise de digression :

“Car ce n’est pas avec le langage châtié des « conservateurs » post-modernes que s’exprimaient Rabelais ou saint Irénée de Lyon, pas plus que sainte Jeanne d’Arc, Tertullien ou saint Thomas d’Aquin, et pas plus que Kerouac, Jack, qui fut en son temps traité de « réactionnaire » par la clique gauchiste, et pas plus que M. Zimmermann, dit «Bob Dylan», à qui la même mésaventure arrive depuis sa conversion au christianisme évangélique.” Maurice G. Dantec

Je confirme…

Kerouac : “Je suis un artiste, un conteur, un écrivain dans la grande tradition française, et non le porte-parole d’un million de voyous.”

Et à propos de Burroughs : “Je pense que les revues d’avant-garde française de l’époque ont voulu enrôler Burroughs dans un combat politique passéiste et sans issue qui ne le concernait pas vraiment. Burroughs luttait contre tous les discours. Il est resté fidèle à lui-même jusqu’à la fin de sa vie. Des gens comme lui ou, dans un autre domaine comme Sun Ra, sont exceptionnels. Lisant récemment deux de ses derniers ouvrages « Mon éducation, un livre des rêves » et « Ultimes paroles », j’ai été frappé d’y retrouver deux fois cette assertion qui devrait paraître très réactionnaire aux beaux esprits de notre époque : ‘Les scientifiques ne m’inspirent qu’un profond dégoût. Je préfère de loin un prêtre averti et cultivé… à un vieil abruti pétochard, éternellement planqué dans les chiottes d’un univers condamné’. “ Lucien Suel

@ XP : Ne sous-estimez pas Mistral. Et pour ce qui est des hussards, il faut les remettre dans leur contexte : face à la chape de plomb sartrienne, comment n’auraient-ils pas inspiré chez les gens de goût, des élans d’affection dus à la simple gratitude ? En revanche je suis d’accord avec leur manque d’imagination. Mais quels journalistes (au meilleur sens du terme) ils ont fait, ou pour certains, auraient pu faire !

Quant à l’argument anti-terroir (avec le coup de griffe contre Mistral, ça commence à faire beaucoup^^), il ne me convainc pas : les meilleurs écrivains américains sont hyper-enracinés. De plus, je crois profondément (et sans qu’une quelconque solidarité confessionnelle^^ intervienne ici) que Chardonne, le plus enraciné des hussards, est aussi celui qui résistera le mieux au passage du temps – il revient d’ailleurs à la mode depuis quelques années. Bon, on sait bien depuis Stendhal que Grenoble, pour l’enracinement, c’est pas top :-))

Par ailleurs, pensée transversale ou pas, il faut être juste dans ses comparaisons. Personne ne met l’un quelconque des hussards au niveau d’un Proust ou d’un Shakespeare, des personnalités rares même à l’échelle d’une civilisation.

Quant à la “clarté française”, elle est – je fais court – tout ce que nous avons. Et, d’une certaine manière, n’est-elle pas présente chez Céline, et plus encore chez Proust ? (si ça, ce n’est pas du paradoxe – apparent – je ne m’y connais plus…)

Par contre, sur ce que tu dis de lui, parlant et disant ce que le public veut bien entendre, c’est le sentiment que j’ai eu en entendant le vieux Déon hier soir sur France 2 parler en bien d’Obama. Je crois moi, plutôt, que les deux vieux son malins, ils veulent traverser les dernières années qui leur restent sans avoir à batailler avec la bien-pensance environnante. Et puis, je crois, que vient un moment dans la vie où l’on est fatigué des guerres, même lorsqu’elles drainent leur lot de romantisme derrière elles. Surtout lorsqu’on a 90 balais. ^^

A part ça ce qui m’empêcherait d’aller plus loin avec Jean d’O, c’est que le personnage m’horripile, et je ne force pas le trait. J’aurais l’impression de l’entendre à chaque ligne.

je suis sûr que le secret de sa bonne humeur permanente et sa propention à ne jamais s’énerver,c’est qu’il n’aime personne. Ce type doit être un monstre d’égoïsme, qui en apprenant la mort d’un proche, doit se demander “comment vais-je en parler à la télévision”.

Et puis, cette façon de dire exactement ce que le public veut entendre même pas pour faire carrière, mais pour se faire dorloter à la télévision, c’est pathétique en soi, mais plus encore d’en être encore là à 84 ans.

Onfray… paganisme attrayant et aristocratisme individualiste.

D’Ormesson… légèreté de l’être et espièglerie fort agréable.

Je ne vais pas leur faire d’affront en évoquant tout ce que je leur reproche par ailleurs et n’aime pas chez eux.

Ivane aussi, sur son blog, Au Milieu des Ruines, n’est pas insensible à Onfray. Je vis avec mon époque et puise dans tout ce qui s’offre à moi. Pas de temps à perdre avec la poussière. Il faut lire son temps. ;-)

Toi, tu as fais bien pire, en éditant sur ton blog du Sollers et du Onfray^^
(du d’ormesson, même, une fois).

“Il est grave pour un politique d’ignorer son temps.”
Sa connerie résumée en une phrase, àl’annonce du verdict de son procès:”c’est la revanche de Dreyfus”

“Il est vrai que si l’époque avait compris sa politique, les choses auraient peut-être connu un cours différent”

C’est vrai aussi, ne chargeons pas la barque…Encore que comprendre celle de Bainville aurait été déjà pas mal.

“A propos, XP, j’ai croisé des personnes qui ont détesté “Le Voyage au bout de la nuit”, ”

Pas étonnant, et ça m’intéresse beaucoup. Les raisons?

Je pense que plein de gens détestent ce livre en faisant croire qu’ils adorent ou n’arrivent pas à y entrer. Céline disait que l’antisémitisme, la collaboration, les juifs… C’était des pretextes, qu’on lui faisait payer le Voyage…Et je suis entièrement d’accord avec ça.

Ha ha ! Excellent !

et aussi…

“J’ai parlé d’un refus de casser les formes, de se mettre en scène en tant que Jeunes réacs dans leurs romans, autant de choses qui n’ont pas permis de faire la nique à l’existentialisme et à la mise au service de l’art.”

Farpaitement… les derniers à avoir su casser les formes, en occident, tout en s’affiliant à une tradition sont, probablement, les auteurs de la beat generation d’une part, mais aussi Cormac McCarthy, Nick Tosches, Denis Johnson, Roth… bref, des américains…

Ledobra : « Il lui est arrivé de raisonner en philosophe grec, aveugle et sourd aux cris de l’époque, quand ses hypothèses, maniées par des fous et transformés en vérités d’État, servaient à tuer. Pendant l’occupation, il continuait à manier ses balances, sans savoir que les poids étaient truqués et que son antisémitisme littéraire, félibre, imbécile et d’ailleurs modéré, s’appelait ailleurs Auschwitz ou Dachau. Il est grave pour un politique d’ignorer son temps. Il est vrai que si l’époque avait compris sa politique, les choses auraient peut-être connu un cours différent. »

Journées de lecture, « Charles Maurras », p. 200

Voilà… ^^ Paradoxal, n’est-ce pas ? ^^

Sinon… j’aime bien XP quand il débarque avec des textes qui remuent la merde… ça bouscule et ça énerve, bref… ça rend vivant. Et puis il perturbe le Temple… il ouvre des perspective. A propos, XP, j’ai croisé des personnes qui ont détesté “Le Voyage au bout de la nuit”, c’est dire !